LUCIAN FREUD. El pintor figurativo

ANNIE Y ALICE 1975


Recientemente nos ha llegado la noticia de la muerte de uno de los más grandes pintores figurativos de nuestro tiempo. En estos últimos meses nos han dejado varias figuras muy importantes del arte contemporáneo y han sido los dos últimos, Claudio Bravo (este blog 25 Junio 2011) y Lucian Freud, que ahora traigo hasta aquí, dos de los pintores que tuvieron un lugar muy significativo entre los pintores realistas.



MUJER CON PERRO BLANCO. 1952


Si Claudio Bravo fue un pintor menos conocido, cuya obra posiblemente se nos acerque más ahora, como ocurre en ocasiones, después de su fallecimiento, no sucede así con la obra de Lucian Freud, un pintor que ya en vida tuvo el honor de ser considerado como una de las grandes figuras del realismo.



BELLA 1982-83


Lucian Freud, (Berlín 1922-Londres 2011), aunque nacido en Alemania, se educó en Inglaterra en dónde su familia se instaló huyendo del nazismo alemán. Hijo de arquitecto y nieto del famoso psicoanalista Sigmund Freud, se diría que la herencia de uno y otro quedó palpable en el artista. La creatividad del padre y el profundo estudio psicoanalítico que parece emanar de su otra, sobre todo de los retratos.


RETRATO DE JOHN MINTON. 1952


Curiosamente en su juventud se inició en el surrealismo. También es cierto que muchos son los artistas que en una época se acercaron al surrealismo por ser mucho más que una tendencia o un estilo pictórico. El Surrealismo, como todos sabemos, fue un movimiento que agrupó mucho más que el arte pictórico y atrajo a muchos artistas hacia sus filas.


No obstante, poco después de la segunda guerra mundial, Freud se convertiría en uno de los principales pintores realistas.


Durante un período estudió en el Central School of Art de Londres y más tarde en la Escuela de Pintura y Dibujo “Cedric Morris’s East Anglian” con notable éxito.



IB


Buen grabador y sobre todo un pintor de retratos excepcional. Podríamos decir que su especialidad era el retrato, aunque sus desnudos son también representativos de su obra.


Tanto en uno como en otro experimentó de forma personal y particular, haciendo su obra inconfundible. Su firma era una marcada carnalidad cargada de luz y de fuerte trazado expresionista, pero a la vez sencilla y con poco colorido.


Los temas, los habituales del artista figurativo: personajes cercanos, familiares, amigos, niños y también mascotas. Las mascotas que acompañan a muchos de sus personajes.



BEBÉ EN EL SOFA. 1961



Se podría encuadrar su estilo en un “nuevo realismo”. En esta nueva figuración encontramos artistas como Alice Neel o Charley Toorop ambas en este Blog (31.10.10 y 25.07.10 respectivamente) cuyas pinturas se alejan de un realismo “amable” y que parecen querer resaltar los rasgos de forma que en ocasiones resultan hasta agresivos.



AMPLIO INTERIOR 1983


No se paraba Freud solamente en físicos agradables, si aquel que tenía delante estaba lleno de defectos, esos eran plasmados en el lienzo, incluso eran remarcados.


Fue muy cuestionado un retrato de la reina Isabel II en el que, al parecer, la crítica consideró que representaba a la reina de manera excesivamente envejecida.



RETRATO DE ISABEL II


En 1943 fue comisionado por el editor Tambimuttu para ilustrar el libro de poemas de Nicholas Moore “The Glass Tower”.


“El Cuarto del Pintor”, un cuadro que fue muy famoso, se expuso en la que sería su primera exposición individual en 1944 en la Lefevre Gallery.


En 1946 dedicó varios meses a viajar por Francia e Italia para, posteriormente, radicarse en el Reino Unido donde permanecería hasta su muerte.



RETRATO DE FRANCIS BACON


Lucian Freud mantuvo una estrecha y larga amistad con Francis Bacon y no hay duda de que la obra de uno nos traslada hasta la del otro. Tampoco podemos ignorar la influencia de Courbet en su obra, sobre todo en los desnudos femeninos.



JOVEN EN LA CAMA 1987


Si su maestría se manifestó sobre todo en los retratos y en los desnudos no por eso podemos dejar de destacar otros cuadros realistas con su estilo detallado y personal que va más allá del simple retrato.


Un ejemplo lo tenemos en “Interior de Paddington” .En este lienzo, en el que aparece un joven vestido con una sucia gabardina, es la influencia del ambiente del barrio londinense el que aparece más marcado. Freud utilizó aquí un contraste de colores desde el rojo hasta el grisáceo para conseguir un ambiente de cierto desasosiego. Para este lienzo necesito meses de trabajo y el modelo que aparece es un amigo del propio artista.



INTERIOR DE PADDINGTON 1951


Freud ha sido uno de los artistas más cotizados en vida. Su obra, no demasiado extensa, ha llegado a cotizaciones astronómicas antes de su fallecimiento, algo no muy usual en el Arte. La Galería Nacional de Australia pagó 7.4 millones de dólares americanos por su cuadro “Después de Cezanne”.

Podemos admirar obra de Freud en el Museo Madrileño Thyssen Bornemisza y también en varios americanos, entre ellos el MALBA de Argentina.



HABITACION DE HOTEL 1954


Lo que nadie puede discutir es que la obra de Lucian Freud no deja indiferente. Se ama o se detracta, pero raramente un amante del arte puede permanecer impasible ante la fuerza que emana. Sus personajes parecen estudiados psicológicamente para posteriormente ser representados, casi “modelados”, después de un largo trabajo de observación.



AUTORRETRATO 1985


Con la muerte de Lucian Freud nos ha dejado otro gran artista figurativo, pero como sucede con los grandes, su obra permanece entre nosotros.

NOTA: Para mejor visualizar la fotografía “picar” con el ratón encima de las que interesen.

Para la lectura de entradas anteriores, ir a la ventana de la derecha y “picar” en los años y meses. Se desplegarán los títulos correspondientes a cada fecha.


Fuentes consultadas:

Arte del Siglo XX Varios autores. (Editorial Taschen)

Los pintores más influyentes. (Editorial Electa)

Historia visual del Arte. Claude Frontisi. (Editorial Larousse)

La red en Wikipedia.

Para la fotografía:

Las mismas y la red

Se viene el 13° ENCUENTRO

1 y 2 de OCTUBRE de 2011
9:30 a 20 hs.
Encontrarnos para:
      Urdir experiencias…

          Tramar conocimientos...
              Mientras tejemos una historia…

“Escuela Superior de Bellas Artes REGINA PACIS”
25 de Mayo 327, San Isidro - 4575-4224

ENTRADA LIBRE
BUFFET

Talleres
Taller para chicos
Feria Artesanal
Clases Abiertas
Charlas Audiovisuales
Proyección de videos
Exposición de Textiles
Cartelera de Intercambio

Belén Gómez (011) 4743–2734 / 15 54699450
Alejandra Deppe (011) 4740-2577

CRONOGRAMA

CRONOGRAMA
SABADO 1:

09.30 hs PRESENTACIÓN DEL ENCUENTRO
                RECEPCIÓN Y ACREDITACIÓN
                ARMADO DE LA FERIA ARTESANAL
                ARMADO DE LA CARTELERA DE INTERCAMBIO
10.00 hs TALLERES de Turno Mañana (hasta las 13 hs)
10.30 hs TALLER DE NIÑOS
11.00 hs CLASE ABIERTA. “CORDÓN de OJOS con ZIG ZAG
12.00 hs CLASE ABIERTA.“ENCAJE DE BOLILLOS”
14.00 hs PROYECCIÓN DE VIDEO: “La Tejedora” (Cuba)18 min.
14.30 hs CLASE ABIERTA. “FRIVOLITÉ”
14.30 hs TALLERES de Turno Tarde (hasta las 17.30 hs)
14.30 hs TALLER DE NIÑOS
15.00 hs PROYECCIÓN DE VIDEO:“Suljaá 
                 (Llanura de flores)” (México)19 min.
15.30 hs CLASE ABIERTA. “Tejidos con MOLDES DE
                 CARTÓN”
16.00 hs PROYECCIÓN DE VIDEO: “Ñandutí, 
                 encaje paraguayo”(Paraguay)19 min.
18.00 hs CHARLA AUDIOVISUAL: “TEXTURAS MAYAS”


DOMINGO 2:

09.30 hs ARMADO DE LA FERIA ARTESANAL
10.00 hs TALLERES de Turno Mañana (hasta las 13 hs)
                 Continuación.
10.30 hs TALLER DE NIÑOS
10.30 hs PROYECCIÓN DE VIDEO: “La Tejedora” (Cuba)18 min.
11.00 hs CLASE ABIERTA. “Tejidos con MOLDES DE
                  CARTÓN”
11.00 hs PROYECCIÓN DE VIDEO: “Suljaá 
                 (Llanura de flores)” (México)19 min.
11.30 hs PROYECCIÓN DE VIDEO: “Ñandutí, 
                 encaje paraguayo”(Paraguay)19 min.
12.00 hs CLASE ABIERTA. “FRIVOLITÉ”
13.30 hs CHARLA AUDIOVISUAL: “La Fibra de Lana”
14.30 hs CLASE ABIERTA. “CORDÓN de OJOS con ZIG
                  ZAG"
14.30 hs TALLERES de Turno Tarde (hasta las 17.30 hs)
                 Continuación.
14.30 hs TALLER DE NIÑOS.
15.00 hs CLASE ABIERTA. “ENCAJE DE BOLILLOS”
15.00 hs PROYECCIÓN DE VIDEO:Teleras.
                      Tramas y Colores de Atamisqui (Arg.) 30 min.
15.30 hs PROYECCIÓN DE VIDEO: “Silke” (Arg.) 25 min.
18.30 hs Puesta en común de cada Área del Encuentro
19.30 hs CIERRE MUSICAL

Actividades

13° Encuentro de Arte Textil
1 y 2 de OCTUBRE de 2011
9:30 a 20 hs.
ACTIVIDADES

Invitados:
Libre y Gratuito
ENCAJE DE BOLILLOS - ÑANDUTÍ, Inés Fernández
FRIVOLITÉ – MIÑARDÍ, Celestina Sansierra
TALLER DE CESTERÍA, Inst. Roman Rosell
TELARES, Oscar A. Gómez
MZ: SHIBORI – FIELTRO – PINTURA EN SEDA, Ma. de los Ángeles Zarantonello
ARTESANÍAS QOM, Comunidad QOM, Derqui
Arancelados. Inscripción previa, con cupos limitados. Ver Cronograma.

Turno Mañana
TRENZAS ANDINAS, Mirta Bagnon
FIELTRO: Diálogo con fibras, Evelyn Bendjeskov
TELAR EGIPCIO, Ingrid Malbranc
HIMETEMARI, Nora Winter

Turno Tarde
Brocados en TELAR DE CINTURA, Alejandra Deppe
TINTES NATURALES, María Belén Gómez
MOLDERÍA Y CONFECCION para Tejidos en Telar, Liliana Piccinin
CESTERÍA, Mary Ruggieri
HILADO, Micaela Carmona
CREWEL, Elba Rocco

Taller para NIÑOS:
Arancelados. Inscripción en el lugar con cupos limitados.
Ver Cronograma.Turnos mañana y tarde
Sábado 10,30 hs: ARTE para Niños, Docentes del Regina Pacis
Sábado 14,30 hs: ARTE para Niños, Santiago Cunese
Domingo 10,30 hs: ARTE para Niños, Fabiana Álvarez
Domingo 14,30 hs: ARTE para Niños, Ludmila Isleño

Clases abiertas:
Gratuito. Con cupos limitados. Ver Cronograma
CORDÓN de OJOS con ZIG ZAG, Delia Velis
ENCAJE DE BOLILLOS, Inés Fernández
FRIVOLITÉ, Celestina Sansierra
Tejidos con MOLDES EN CARTÓN, Fabiana Alvarez


Charlas Audiovisuales:
Libre y Gratuito. Ver Cronograma
TEXTURAS MAYAS, por Celestina Stramigioli.
LA FIBRA DE LANA, por Pablo Insaurraldi.
Libre y Gratuito. Ver Cronograma
“La Tejedora” (Cuba)18 min.
“Suljaá (Llanura de flores)” (México)19 min
“Ñandutí, encaje paraguayo”(Paraguay)19 min..
“Teleras. Tramas y Colores de Atamisqui (Arg.) 30 min.
“Silke” (Arg.) 25 min.

Libre y Gratuito.
Entrada por 25 de mayo 327 y Av Libertador 16138. San Isidro.

Cartelera de Talleres:
Libre y Gratuito.
Exposición de piezas textiles realizadas con las técnicas a desarrollar en los talleres y clases abiertas.

Cartelera de Intercambio:
Libre y Gratuito.
Espacio de difusión para las actividades relacionadas con los textiles que cada uno desarrolle.
Se pueden llevar volantes para publicitar clases, talleres, micro-emprendimientos, materiales y accesorios relacionados con el ámbito Textil Artesanal.

Expo Temática:
Libre y Gratuito.
TEXTURAS MAYAS. Gasas y Brocados de Guatemala y México.

Molti Ritratti: Lillie Langtry


Lillie Langtry (1853-1929) was free with herself, as her Wikipedia entry describes. At least her favors were distributed in the better social circles, one of her lovers being the Prince of Wales, future King Edward VII.

Given her connections and notoriety, a number of portraits of her were painted and photographs made. Go to Google and Bing to view photographs; below are some of the painted portraits.

Gallery

A reference photo

By John Everett Millais

By Edward John Poynter

By George Frank Miles

By James Sant

By Valentin Prinsep

By George Frederic Watts

Photos of Lillie show no outstanding beauty. I'd rate her as conventionally attractive and have to conclude that her well-documented appeal must have been largely fueled by her personality, including how she carried herself.

As for her looks, it seems that she had a "good side," or thought that she did. Note that there are no views featuring the right side of her face.

INSCRIPCIONES

FICHA DE INSCRIPCION
Nombre y Apellido:
Taller 1:
Taller 2:
Feria Artesanal (RUBRO):
Dirección Postal:
Teléfono: e-mail:

(*) La Inscripción se realiza previamente por mail o por teléfono:
Belén Gómez (011) 4743–2734 / 15 5469 9450
Alejandra Deppe (011) 4740-2577  

El pago puede realizarse de tres maneras:
1-Al momento de la acreditación, el sábado 1 de octubre.
2- Mediante pago previo por Depósito bancario en Banco ITAU (Sucursal 045, San Isidro Alto) Caja de Ahorro en pesos. N° de Cuenta. 360702-301/1. Titular de Cuenta: María Belén Gómez.
3- Personalmente en:
Taller en Casa: Mons. Alberti 1080. San Isidro.
Lun/Mar/Vier de 8.30 a 11.30
Lun/Mar de 19.30 a 21.30
C C Colegiales: Conde 943. CABA
Miércoles de 18 a 20.30
Casa de La Pampa: Suipacha 364. CABA
Martes de 17.30 a 19.30
Subsecretaría de Cultura de Tigre: Liniers 1601. Tigre
Jueves 17.30 a 19.30
Taller Sonkotelar: Buenos Aires 526. Pacheco
Martes de 9.30 a 11.30

COSTOS y DETALLES
TALLERES
Costo por un taller $150   
(Pagando hasta el 24/09: $130)
Costo por dos talleres $270
(Pagando hasta el 24/09: $240)
Los talleres son de 6 horas de duración cada uno
(3hs el sábado/ 3hs el domingo)
Se pueden hacer dos, en diferente turno cada uno.
Cupos limitados. (Ver cronograma)

TALLER DE NIÑOS
Costo con materiales incluidos: $40 por taller de dos horas.
Inscripción en el lugar. (Ver cronograma)

CLASES ABIERTAS
Gratuito
Inscripción en el lugar. Cupos limitados. (Ver cronograma)


FERIA ARTESANAL
Costo por los dos días: $150
(Pagando hasta el 24/09: $120)
Puestos limitados.


REGLAMENTO de la FERIA:
La participación es con inscripción previa por mail o telefónicamente, quedando asentada una vez que el artesano reciba la confirmación de la misma.
La feria queda dentro del entorno del Encuentro de Arte Textil.
Es indispensable enviar dos fotografías de trabajos para la Fiscalización.
La inscripción es intransferible.
El costo del Puesto es de $150 por los dos días. Realizando un pago previo hasta el 24/09 el mismo será de $120 por los dos días.
Se brindan: puesto, silla y un espacio donde dejar las artesanías de un día para el otro.
La recepción de los artesanos se realizará el sábado 1° a partir de las 9.30 hs. en Av. Libertador 16138.
La feria permanece abierta sábado y domingo de 9.30 a 19.00 hs, debiendo el artesano cubrir ese horario.
La organización del encuentro tiene la facultad de:
 Asignar la ubicación de cada artesano.
 Controlar la autenticidad de los trabajos expuestos.
 Reservarse el derecho de admisión y/o pertenencia de los artesanos en la feria.


CARTELERA DE INTERCAMBIO
Gratuito
Un espacio de difusión para las actividades relacionadas con los textiles que cada uno desarrolle.
Se pueden llevar volantes para publicitar clases, talleres, micro-emprendimientos, materiales y accesorios relacionados con el ámbito Textil Artesanal.
La organización del encuentro tiene la facultad de:
 Controlar la autenticidad y el tipo de información expuesta.
 Reservarse el derecho de publicación y/o permanencia de la información.

TALLERES, Descripción

TURNO MAÑANA: de 10 a 13 hs

Cordones Trenzados Gladys Genes
El trenzado es una de las técnicas textiles más antigua, estrechamente vinculada a la cestería, ambas se practicaban desde los remotos tiempos de la prehistoria. En América, Perú es el lugar reconocido por excelencia por la diversidad de sus textiles y por la variedad de trenzas o correas que realizaron. Las hondas, cintas y cuerdas encontradas van desde las muy simples a las complejas con hermosos dibujos.
Es una hermosa técnica que no deja de sorprender, por los resultados obtenidos.
Desarrollo:
El taller es de cordones trenzados entre ellos una onda pastoril del noroeste argentino.
No son necesarios conocimientos previos de trenzado.
En la actualidad estas trenzas pueden ser usadas en decoración, manijas para carteras o bijouterie.
Materiales:
300 gr. de lana merino o cashmilon en tres colores , tijera, regla o cinta métrica.
Diálogo con fibras – FIELTRO Evelyn Bendejeskov
El fieltro, la técnica textil más antigua, tuvo sus orígenes en las culturas nómades de Turquía, Rusia y Asia Central. Es un producto textil realizado con lana pura que luego de ser sometida a diferentes procedimientos de peinado y cardado se apelmaza hasta lograr un material firme. Se trata de un material totalmente orgánico cuyo uso no perjudica al animal que ofreció su lana, y cuyo proceso de elaboración no contamina el medio ambiente. Ofrece infinitas posibilidades creativas en todos los rubros del arte y el diseño.
Desarrollo:
Acercamiento a la materia prima. Breve historia de afieltrado. Introducción básica a la técnica. Diseño, proyección y realización de un objeto. El color en el fieltro. Teñido básico de vellón de lana. Como se pinta con vellón de lana. Técnica de aguja. Aplicación del fieltro al diseño objetual. Construcción sin unión. Realización de un objeto.
Materiales:
Vellón de lana. Jabón blanco. Aguja para afieltrar. Goma EVA. Esterilla. Polietileno con burbujas. Delantal. Toallas.

TELAR EGIPCIO Ingrid Malbranc
Es un tejido utilizado para la confección de fajas, bandas, cintas o bufandas, según el material empleado y la tensión del tramado.
Las urdimbres se sujetan en ambos extremos y se encuentran enhebradas en un sistema de tarjetas perforadas que giran y producen una torsión de urdimbres que se traban con la trama. Se pueden realizar diseños sencillos obtenidos por ritmos de giro o complejos y de telas dobles.
Su origen probablemente sea asiático. También se hallaron textiles trabajados con esta técnica en África del Norte (Egipto), Europa e Islandia. No se conocía en África del Sur, ni Australia ni América.
Desarrollo:
En este taller se confeccionará una faja con enhebrado piramidal para principiantes y con enhebrado horizontal y de estructura de doble tela para avanzados.
Materiales:
Telar egipcio de 12 tablitas o 12 cartones de 6 cm x 6 cm con perforaciones de 5 mm en cada esquina. Hilo semigordo 2 o 3 colores. Pala. Tijera. Cinturón. Aguja lanera sin punta. Hilo choricero.

HIME-TEMARI Nora Winter

Las Bolas Temari son una forma de arte popular que se originó en China y se introdujo en Japón hace 500 o 600 años atrás. Estas fueron hechas originalmente por madres y abuelas para que los niños jueguen. Históricamente se construye a partir de los restos de kimonos antiguos. Se convirtió en un arte y oficio de la clase superior y aristocrática japonesa. Es tradicional que una madre realice una bola para su hija como regalo de Año Nuevo. También se define como Hime-temari (bolas de seda), hecho para traer buena fortuna a la persona que los mantiene.
Desarrollo:
En este taller realizaremos una bola partiendo de una esfera de telgopor, con técnica y puntadas para principiantes.
Materiales:
Esfera de telgopor número 10, hilo blanco de coser, alfileres, agujas para coser, hilo cordón dorado, hilo perlé de bordar en 5 tonos diferentes, tijeras.


TURNO TARDE: de 14.30 a 17.30 hs

TINTES NATURALES María Belén Gómez
Teñir con plantas es una técnica muy antigua. Era una práctica ya establecida en China por el año 3000 a C. En la India se conocía el teñido de índigo y rubia en el año 2500 a C. En la misma época los egipcios usaban mordientes y teñían con plantas. Durante la Edad Media, grandes extensiones de la tierra se destinaban al cultivo de hierbas útiles para el teñido. Se producían por separado los tintes azules, rojos y amarillos, mezclándolos entre sí lograban un amplio espectro de colores. En el siglo XIX se obtienen los tintes sintéticos a partir de derivados del carbón. Se produjeron gran cantidad de colores, más fáciles de usar y más baratos, por lo que suplantaron rápidamente a los tintes naturales. No obstante en muchas comunidades se continúa la tradición del uso de estos tintes y se ha visto un gran interés en muchas poblaciones.
Desarrollo:
Descripción de los materiales y utensilios necesarios
Preparación de las fibras, lavado y mordentado
Plantas tintóreas, preparación del baño de tinte, mordientes, modificadores,
Lavado de la fibra, fijadores.
Prueba de resistencia a la luz, lavado y fricción.
Cochinilla: ciclo de vida de la cochinilla, uso y modificadores.
Anotaciones de los tintes desarrollados
Materiales:
100g de lana de oveja color cruda, anotador, delantal, guantes.
Opcional: otras fibras para teñir: seda, llama, alpaca, algodón, lino, yute.

MOLDERIA Y CONFECCIÓN para Tejidos en Telar Liliana Picinnin
La técnica de moldería (artesanal o industrial) es la herramienta perfecta para una simple y rápida confección. Con la moldería se obtiene un excelente resultado en la realización del diseño.
Desarrollo:
Análisis y Utilización de la Tabla de Medidas. Plano de Construcción del Diseño. Trazado de Bases. Desarrollo en el Plano del Diseño de Tejido en Telar. Extracción de las Piezas de Moderia que construyen el Diseño. Tratamiento Industrial y Artesanal del Desarrollo del Producto. Técnica de Corte del Diseño y breve explicación de Tizada Industrial (Método de Corte). Técnica de Confección
Materiales:
Lápiz, goma de borrar, papel manteca, escuadra plástica de cualquier medida, cinta métrica(centímetro), alfileres, tijera, papel carbónico ( grande o varios chicos), 1m de fliselina de pegar, corte de tejido en telar, caja de costura básica.

CESTERÍA Fusión Mary Ruggieri
La propuesta del taller es fusionar dos tipos de cestería diferentes, la tradicional y la contemporánea. Esto es trabajar con la estructura de la mimbrería, tejiendo con material vegetal que usualmente usamos en la cestería contemporánea. Lograr un ensamble que nos permita conocer el manejo del mimbre, un material rígido, pero flexible y resistente con el material que reciclamos en nuestros jardines y que nos permite tejer con distintas texturas y colores (dracenas, inflorescencia de palmera, esterlizia, etc.). De allí el antojadizo título del taller. La idea como siempre es disfrutar del contacto con la Naturaleza y crear con lo que ella nos ofrece!!
Desarrollo:
Realización de base circular con estructura de mimbre. Tejido acordelado y llano. Colocación de montantes (plantado) de mimbre para levantar la pieza. Cierre de la cesta.
Toda la estructura se realizará siguiendo las pautas de mimbrería y el tejido con materiales de cestería contemporánea: dracena, jacarandá, formio, inflorescencia, etc.
Materiales:
El costo del material vegetal es de $35.
Utensilios y herramientas: Tijera de podar, tijera común, cuchillo con punta, punzón, cinta de enmascarar, broches de ropa, trapo, delantal, algo para anotar. Si desean traer, hilo sisal o de papel, o algún elemento para tejer que quieran agregar a la canasta.

HILADO Micaela Carmona
El Hilado de lana y materiales no convencionales, con huso y rueca
Hilar es transformar la materia para dar origen a la hebra.
Este proceso milenario es resultado de la suma de ideas y pequeños avances tecnológicos realizados por miles de personas, para encontrar la mejor manera de satisfacer las necesidades de cada día…
Desarrollo:
Realizaremos el proceso completo del hilado desde el vellón crudo. Hilados de uno y dos cabos, primero con huso y luego con rueca, para finalmente aplicar la misma técnica a materiales no convencionales.
Materiales:
Delantal, anotador y birome.
Opcional: materiales resistentes en forma de tiras para hilarlos, por ej.: cintas de cassettes.

Brocados en TELAR DE CINTURA Alejandra Deppe
El telar de cintura es uno de los más antiguos utilizados en distintas partes del mundo, especialmente en América y Asia. En Centro América y en la zona andina fue el elemento principal con el que se tejió la riqueza textil precolombina y continúa vigente en muchas regiones aún.
Desarrollo:
Realizaremos una pequeña faja en hilo con diseño en brocado, usando el telar de palitos o de cintura, para introducirnos en las particularidades del trabajo con este telar.
Materiales:
Urdidor de cualquier medida, pala, hilos de algodón semigordo de colores fuertes, tijera.

CREWEL Elba Rocco
El Crewel o Bordado estambre, es una forma decorativa de la superficie de bordado con lana y una variedad de diferentes puntos de bordado a seguir un esquema del diseño aplicado a la tela. La técnica es por lo menos mil años. Fue utilizado en el tapiz de Bayeux, en el bordado jacobeo y en el tapiz de Quaker. Es un estilo de bordado libre . Por lo general se trabaja en un campo de tupida tela , normalmente de lino o algodón . Los diseños varían desde las más tradicionales hasta diseños más contemporáneos. Muchos puntos de bordado se utilizan en crewel para crear un efecto de textura y colorido. A diferencia de hilos de bordado de seda o algodón, lana estambre es más gruesa y crea un criado, se sienten dimensiones de la obra.
Desarrollo:
En este taller se trabajar variedad de puntos , con la posibilidad de proyerctar un trabajo mayor
Materiales:
Corte de Lienzo de algodón, Aguja de lana, lanas finas, variedad de colores