La Patria en una mujer

Croquis para el mural de Parque Patricios, escena: "reconstruyendo la patria"

EMIL NOLDE, artista individualista y controvertido.




Como hemos podido apreciar hasta ahora, el expresionismo era algo más que un movimiento artístico. Ya hemos visto que, como muchos otros movimientos, lo formaron una serie de artistas que además de sus inquietudes dentro del arte, tenían en común determinados posicionamientos políticos y sociales. Y también hemos constatado que en él confluyeron artistas que se mantuvieron “fieles” al expresionismo, en ocasiones, por un breve tiempo. Estudiando la trayectoria artística y vida personal de estos artistas, tenemos opción de conocer uno de los momentos históricos más interesantes de la historia europea.



DARK MOUNTAIN LANDSCAPE



Si la mayoría ellos tuvieron como punto común el haber sufrido persecuciones por parte de los nazis y también haber sido personajes socialmente incómodos, el pintor que hoy nos visita, además de controvertido, constituyó un mito dentro de los ambientes artísticos de la época y aunque por un tiempo estuvo cerca de los expresionistas, sin duda una de sus características fue su marcado individualismo y su afán por mantenerse al margen de doctrinas y estilos que marcasen su estilo.



MUJER ESPAÑOLA



Su verdadero nombre era Emil Hansen que cambió por el de Nolde, nombre de la ciudad dónde había nacido en 1867. De familia campesina, comenzó a trabajar la talla de madera, pero unas tarjetas que dibujaba y que le aportaron gran éxito, le permitieron adquirir una formación en la pintura sin agobios económicos. Conoció en París el impresionismo y aunque alejado del espíritu de los impresionistas, la utilización que estos hacían del color le marcó fuertemente.



BLUE SEA AND RED CLOUDS



En 1906, los integrantes del Die Brücke (El Puente) le invitan a integrarse en el grupo expresionista. Nolde en ese momento se diferenciaba bastante en edad de los artistas del grupo. Emil era bastante mayor que sus colegas pero estos eran rendidos admiradores de su obra.

Emil se integró durante un tiempo en “El Puente” pero, demasiado independiente y solitario, al cabo de algo más de un año se apartó del grupo. No obstante, a pesar de su carácter individualista, mantuvo con los componentes una relación cordial.



WOMEN AND PIERROT



Su especial carácter hace de Nolde un personaje atípico y le hace aparecer como una persona contradictoria. Se sintió artista marginado pero los museos alemanes compraron su obra. Cercano en un principio al nazismo, fue más tarde perseguido por él. Le tacharon de extremadamente religioso y la iglesia le trató de anticlerical. Pero muchas de sus controversias surgieron en ocasiones, sin que el mismo se lo propusiera. Es decir, no todas fueron fruto de ese ánimo provocador que le hacía declararse rebelde y asocial y que hicieron de él un pintor incomprendido y también como hemos dicho un mito.



BLONDE GIRL AND MAN



Sus imágenes distorsionadas se integran en el expresionismo, pero ha sido considerado más cercano a las últimas oleadas de los expresionistas, con pintores como Munch y Kokoschska. Cuando se separó del grupo decidió unirse a una expedición científica que se dirigía a los Mares del Sur. Nolde se dedicó a pintar a los indígenas y la unión del hombre con la naturaleza en estado primitivo, muy al estilo de lo que había hecho Gauguin anteriormente.




THE DANCERS



En 1914 regresa a Europa justo cuando estallaba la Primera Guerra mundial. Contrariamente a la obra de muchos expresionistas que nos han visitado en estos Encuentros, la obra de Emil Nolde no expresa la contienda ni sus consecuencias. Al igual que cuando estaba en tierras lejanas pinta, en cierto modo, una imagen idealizada, no la realidad que tiene delante, sino la que quiere ver.




WILDY DANCING CHILDREN



Su obra está muy marcada por sus emociones internas, expresadas con una estética extrema y colorista y con gruesas pinceladas. Fue un experto acuarelista y sus cuadros de paisajes dan una idea de su especial relación, casi mística, con la naturaleza.



TRES REPRESENTACIONES DIFERENTES DEL MAR



En el tema religioso, como apuntábamos, Nolde fue también conflictivo. Emil Nolde se declaraba profundamente religioso y la iglesia fue la primera en clamar contra él y su obra.



PENTECOSTÉS



Famosos fueron sus cuadros de temática religiosa que el llevaba a un estado primario por su manera particular de entender la religión. Ésta era para él una especie de energía espiritual y por supuesto alejada de cualquier dogma. Más de una obra de tema religioso aparece cargada de contenido erótico algo que hizo que los nazis le incluyeran en su famosa lista de “artista degenerado” y le prohibieran pintar.




LA CRUCIFIXIÓN



Otro tema controvertido en su obra fue aquel en el que aparece la figura femenina. Ésta aparece como madre y protectora, pero también en cuadros “imaginados” presenta a la mujer en un estado más libre y haciendo resaltar su sexualidad. Contrapone la imagen de la mujer-madre-virtuosa con la de la mujer-libre-vampira. También presenta la mujer joven frente al hombre maduro.



EL ENTUSIASTA



Un lienzo que nos desvela bastante los conflictos con la mujer, además de ser muy representativo de su factura es “Naturaleza muerta con bailarinas”. Este óleo nos presenta una escena doméstica con unas imágenes exóticas. En primer plano, la escena que podemos calificar de doméstica nos sería representada por unos jarrones y una salsera. Al fondo y en colores que recuerdan a la tierra, aparece un cuadro con unas mujeres que muestran sus pechos. Sin duda son nativas de alguno de los países que el visitó. Hablan sus biógrafos de la incomodidad que sentía el pintor en el trato con las mujeres. Esto podría ser el motivo por el que las mujeres, muy sensuales, aparecen a una cierta “distancia”, un tanto anónimas y además dentro de un límite que sería el otro cuadro.



NATURALEZA MUERTA CON BAILARINAS 1914



Cuando los nazis condenaron la obra de Nolde y sus cuadros descolgados de los museos junto a la prohibición de volver a pintar, el artista dio una vez más prueba de su rebeldía y siguió pintando pequeñas acuarelas alejado de toda publicidad, retirado en su estudio de Seebüll.



FLOWER LADY



Fue a final de la segunda guerra mundial cuando sus cuadros salieron nuevamente a la luz, recibió numerosos premios y recobró de nuevo su fama. Una fama lograda gracias a su intenso trabajo y a su maestría para transmitir emociones con sus colores y sus temas.



DOS BELLAS ACUARELAS DE LA GRANJA Y EL CAMPO



Emil Nolde siguió pintando hasta su muerte en 1956 acuarelas de bellos colores con paisajes de su tierra, una de sus principales inspiraciones.



FOTOGRAFÍA DEL ARTISTA


NOTA: Para mejor visualizar la fotografía “picar” con el ratón encima de las que interesen.

Para la lectura de entradas anteriores, ir a la ventana de la derecha y “picar” en los años y meses. Se desplegarán los títulos correspondientes a cada fecha.




FUENTES CONSULTADAS:

Expresionismo. Diezmar Elger (Edit.Taschen)

Pinturas contemporáneas. Varios autores

Arte del Siglo XX. Varios autores. (Edit.Taschen)

FOTOGRAFIA: Las mismas y la red.

Art Buzz (New Delhi) SUMI

Lluis Masriera, Versatile Catalonian



The painting shown above, Ombres reflectides (1920) was one of the more interesting ones I noticed while making a mad dash (not recommended) through Barcelona's Museu Nacional d'Art de Catalunya (Wikipedia entry here and Web site here.)

It's by Lluis Masriera (1872-1958). I couldn't find much biographical information about him during a brief Google search other than this Wikipedia entry (in Spanish) and a blog post by a antiques advisor here. The latter is informal and includes at least one factual error (a 1906 commission from Queen Victoria was impossible because the monarch had died five years earlier).

At any rate, it turns out that Masriera is better known for his jewelry design than his painting. An example of the former is shown below.


Buying art


There is no denying that there is a lot of interest in art these days. There are a number of new entrants in the form of galleries, dealers, curators and of course artists on the scene. Also, there are a number of people now who are buying art for the first time and find themselves at a loss when it comes to deciding about the artwork itself. They find themselves wondering what to buy, where to buy from, is the pricing fair, while facing a hundred other dilemmas.

One of the most important things when it comes to buying art is to make sure that you always buy from credible sources. It is imperative to set aside a budget and determine whether you are looking at buying art as a one time option or are you considering making art a part of your investment portfolio. In the latter case, you might be looking at buying several pieces spread out over a longer period of time. Very few people indulge in impulsive buys, unless the work is really affordable, but even then it helps to set aside an amount dedicated to art. In case, you are buying art to diversify your investment portfolio it might be advisable to consult a financial or investment advisor who is knowledgeable about art.

If you are visiting an art gallery either to buy or just to look at art, you need not be intimidated by the staff or the gallery ambience and make sure you ask all the right and relevant questions which can help you garner information regarding the artwork, the artist and his/her antecedents. Incidentally, people are a lot friendlier now than they were earlier, making it easier for the buyer. It is also perfectly normal to not make an on the spot judgment but to come back with an informed decision.

The track record of the artist for the last five years at the minimum can offer some insight into his/her price growth and overall demand. However, if you are in doubt then do not hesitate to take expert help, someone with the right credentials and who you can trust with your money is a good advisor.


(Published in Financial Times)

Art Buzz Art Basel Miami Beach

"Todo espectador es una especie de cobarde o..."


viernes 26 de noviembre de 2010

Pueblos Originarios repudian los asesinatos de Sixto Gómez y Roberto López, hermanos del Pueblo Qom, a manos de la Policía Provincial de Formosa

Comunicado del Encuentro Nacional de Organizaciones Territoriales de Pueblos Originarios (ENOTPO).
El Encuentro Nacional de Organizaciones Territoriales de Pueblos Originarios repudia los asesinatos cometidos durante la represión del corte de ruta 86 en Laguna Blanca donde hace 4 meses están los hermanos y hermanas del Pueblo Qom sosteniendo la medida de fuerza.
Responsabilizamos al gobierno de la provincia de Formosa por la represión, asesinatos, y encarcelamiento de hermanos, hermanas y menores de edad, como también por la desidia y el continuo avasallamiento de los derechos humanos de los Pueblos Originarios en esa provincia.
El Encuentro Nacional de Organizaciones Territoriales de Pueblos Originarios (ENOTPO) ha tomado como objetivo instalar una nueva política de relación con el Estado para la construcción de una Argentina Intercultural. Nos hemos propuesto como Pueblos que sean nuestras organizaciones territoriales los sujetos políticos de esta construcción y de esta interrelación con el propósito y compromiso de descolonizar el Estado, porque creemos que un estado con justicia social, distribución de la riqueza y de la tierra no puede ser al mismo tiempo un estado colonialista.
Por esto apoyamos las iniciativas de profundizar en el revisionismo histórico que saque a los Pueblos Originarios de la Prehistoria y la Antropología y se nos restituya el derecho como sujetos a ser parte de la Historia, porque sólo en el presente histórico pueden comprenderse nuestros reclamos y propuestas.
Este objetivo de construcción de una nueva relación de respeto y reconocimiento nos pone de frente a dos temas a debatir en el contexto latinoamericano y en la Argentina en particular, que son el carácter plurinacional de los estados en la región y por otro la permanencia de la derecha colonialista y racista que se ha enquistado en “feudos” gobiernos provinciales que son funcionales a intereses de sojeros y terratenientes a los que el Pueblo Argentino ha rechazado en numerosas oportunidades.
Estos sectores son los que impiden que se ejecute el Relevamiento Territorial y que se aplique la Ley Nº 26160 que prohíbe los desalojos de los territorios indígenas.
Es desde este debate coyuntural que decidimos asumir el compromiso de la lucha en defensa de nuestros territorios en cada lugar que lo demande. Ante los trágicos y previsibles hechos de ayer, una delegación de autoridades y miembros de las Organizaciones Territoriales del Encuentro se está haciendo presente en Formosa para acompañar y definir acciones con la Comunidad Qom La Primavera, ya que asumimos que la Autonomía y la Autodeterminación como Pueblos se ejerce en todas las jurisdicciones del estado.
Es fácil en momentos como estos tomar una posición intransigente y nacionalizar el conflicto, los mismos que nos despojan e invisibilizan hoy se disfrazan de corderos y nos ponen micrófonos para que acusemos al gobierno nacional, nosotros no compramos espejitos ni con los españoles ni con los multimedios, por ello el ENOTPO en un acto de coherencia política llevará adelante acciones concretas de mediación en el conflicto, sabiendo que aquellos organismos y funcionarios del Estado con responsabilidad deberán respetar lo que los Pueblos Originarios a través de sus auténticas organizaciones definan como estrategia y evitar una vez más quedar como rehenes de intereses políticos sectoriales.
Exigimos al gobierno nacional la intervención de la Gobernación ya que consideramos que es el responsable institucional tanto como a los que apretaron el gatillo y que garantice una investigación exhaustiva a través de la Justica. JUICIO y CASTIGO a los asesinos de indígenas!!!!
También llamamos a la reflexión a las agrupaciones políticas y a los referentes que han acompañado a la comunidad La Primavera a facilitar la unidad de los Pueblos Originarios y a evitar sacar ventajas de esta desgracia cuyas causas denunciamos.
Es un momento importante para exigir al ejecutivo nacional el urgente tratamiento parlamentario del Anteproyecto de Ley de la Propiedad Comunitaria Indígena, ya que es a través de esta normativa que se producirá el gran avance hacia una política Intercultural que incida en nuestros territorios y dispute a los sectores corporativos neoliberales establecidos en las provincias.
En tanto Pueblos Originarios sostenemos el concepto de la preexistencia como un ejercicio pleno de nuestra continuidad histórica como pueblos milenarios en Abya Yala, Pachamama, La’tee alva, Wall Mapu o Ñandereko. La restitución de los territorios y reconocimiento de los Derechos Humanos Colectivos debieran ser las bases para una relación equilibrada y reciproca entre los pueblos y los Estados.
¡¡¡NI UN PASO ATRÁS!!! NO A LA REPRESIÓN!!! NI UNA MUERTE MÁS!!!
JUICIO Y CASTIGO A LOS CULPABLES!!!
RELEVAMIENTO TERRITORIAL YA! PROPIEDAD COMUNITARIA INDÍGENA YA!!!
Encuentro Nacional de Organizaciones de Pueblos Originarios
PARLAMENTO MAPUCHE RIO NEGRO. CONFEDERACIÓN MAPUCHE DE NEUQUÉN. UNIÓN DE LOS PUEBLOS DE LA NACIÓN DIAGUITA (Salta, Tucumán, La Rioja , Catamarca, Santiago del Estero). CONSEJO DE LA NACIÓN TONOCOTÉ “LLUTQUI” (Santiago del Estero).FEDERACIÓN PILAGÁ (Formosa).OCASTAFE (Santa Fe). ONPIA. MOVIMIENTO DE LA NACION GUARANI “KEREIMBA IYAMBAE” (Jujuy). ASAMBLEA DEL PUEBLO GUARANÍ (Jujuy). INTERTOBA (Formosa). MESA DE ORGANIZACIÓN DE PUEBLOS ORIGINARIOS DE ALTE. BROWN (Buenos Aires). ORGANIZACIÓN MALALWECHE (Mendoza). ORGANIZACIÓN RANQUEL MAPUCHE TOAY (La Pampa). AGRUPACIÓN DE COMUNIDADES INDÍGENAS DTO. SAN MARTÍN (Salta). ASAMBLEA DEL PUEBLO YOFIS RUTA 86 Y 34 (Salta). CONSEJO DE CACIQUES WICHI DE LA RUTA 86 Y 34 (Salta). CONSEJO DEL PUEBLO MOQOIT (Chaco). ORGANIZACIÓN INDÍGENA NAPALPÍ (Chaco). ORGANIZACIÓN MAPUCHE-TEHUELCHE NOR FELEAL (Chubut). ASOCIACIÓN DE COMUNIDADES DEL PUEBLO GUARANÍ (Misiones). ASOCIACIÓN COMUNITARIA COLONIA ABORIGEN (Chaco). CONSEJO DEL PUEBLO TASTIL (Salta). INTERWICHI (Formosa). COMUNIDADES DEL PUEBLO COMECHINGÓN (Córdoba). CONSEJO DEL PUEBLO OCLOYA (Jujuy). COMUNDADES KOLLAS DEL DTO DE YAVI (Jujuy). PUEBLO DIAGUITA - VALLE DE CHOROMOROS (Tucumán). TINKUNAKU (Salta). C.O.A.J. (Jujuy). COORDINADORA DEL PARLAMENTO MAPUCHE / TEHUELCHE (Santa Cruz). RED DE COMUNIDADES DEL PUEBLO ATACAMA (Salta). CONSEJO DEL PUEBLO CHARRUA (Entre Ríos).
Integran el Encuentro además:
CASA DE LA CULTURA AWAWA (Salta). ASOCIACIÓN AUDIOVISUAL INDÍGENA ARGENTINA (Chaco). COMUNIDAD DEL PUEBLO LULE DE LAS COSTAS (Salta). COMUNIDAD HUARPE GUAYTAMARI (Mendoza).

Morning in the Fez Medina


Never let a good pixel go to waste, sez I.

What follows are some snapshots taken while touring the market area of the Medina district of Fez, Morocco. (I'm writing this in Las Vegas, and might later post some pix of this equally exotic locale.)


As we were about to enter the Medina I noticed yet another load of tourists that likely were headed there too.

It's early. The place has yet to come to life, so there's plenty of room in the passageways.

If I were a publicist, I'd call the Medina a "covered urban mall" -- clearly, the covering here is to shade the sun rather than shield from rain.

When in carpet country, it's a near-impossibility for a tour group not to get steered into a rug emporium. That's the Big Guy launching his spiel.

Although small carts could traverse some passages, the main means of moving goods through the Medina is the donkey. The lower image is blurred because those donkeys move at a good clip. When they head your direction, you plaster yourself against the nearest wall.

Morocco is cat country. As you can see, they tend to be lean, not fluffy.


When Ornamentation Approaches Overkill


European cities that had late 19th century growth spurts bequeathed us buildings and even entire neighborhoods in Art Nouveau architecture. There are a some exceptions that come to mind: London and Berlin aren't known for that style. But Barcelona definitely falls into the Art Nouveau camp.

I'll have more to say about exteriors later, but for starters will begin with an interior -- that of the Palau de la Música Catalana.

Gallery

This is the grand stairway. Not nearly on the scale of that of Paris' Opéra Garnier, but what else is?

A detail shot of the banister. Note that the little pillars are made of glass.

Interior doorway.

Above are views of ceilings and light fixtures.

Here is the stage area. Note the sculptures below the organ: detail photos are next.



Can there be such a thing as too much decoration? Modernist theorists of the early 20th century held that ornament of any kind must be avoided; Adolf Loos went so far as to equate ornament with a sort of crime.

I take the position that ornament can serve as a link to human predispositions formed by evolution in nature settings -- that we are attuned to the vegetation tangles of the natural environment in non-Arctic, non-desert places.

Moreover, ornament can be functional in theater interiors. This is because it provides a distraction for audience members waiting for a performance to begin. The grand movie houses of the 1920s had all sorts of carvings of treasure galleons, Egyptians tombs, Roman forums and any number of other items depending on the theater's design theme, to entertain waiting patrons. Today's stripped-down cinemas resort to flashing advertising on the screen as the audience assembles.

To return to the question posed, I have to say that the Palau is indeed over-decorated and lacks a theme for the decoration it has. But boy is it entertaining!

TESIS PARA LOS CENTENARIOS (fragmentos)

Alberto Híjar Serrano

1.   TODAS LAS REVOLUCIONES QUEDAN A DEBER [...]
2.   LA HEGEMONÍA SE CONSTRUYE EN GUERRA DE  MOVIMIENTOS Y POSICIONES PRECARIAS.[...]                          
3.   LA MEMORIA HISTÓRICA SUSTITUIDA POR EL SHOW CONCRETA LA ANULACION DEL ZAPATISMO, EL VILLISMO Y EL MAGONISMO. [...]  
4.   En estas condiciones, la reducción maderista y carrancista de la revolución de 1910 resulta una maniobra del ESTADO AGÓNICO EN GUERRA ANTIPOPULAR Y PROLONGADA EN TANTO LA NACIÓN OPRIMIDA Y REPRIMIDA DESCUBRE EN LA AUTOGESTION, LA AUTODEFENSA Y LA ORGANIZACIÓN COMUNITARIA UNA VÍA DE SOLUCION A LA IMPARABLE CORRUPCIÓN DEL ESTADO.[...] 


5.   Los momentos estelares de la lucha de clases en la significación han sido alentados por procesos revolucionarios. Tal ocurre con la prensa y la gráfica necesaria para un país de analfabetas. Desde 1828, la marca internacionalista está con la presencia de Claudio Linati perseguido por las monarquías europeas y promotor del periodismo y la litografía con su periódico El Iris. Desprendidos de la Academia o formados en la practica como José Guadalupe Posada, grabadores y periodistas concretaron la disputa entre liberales y conservadores. El clandestinaje dio lugar lo mismo a Los Guadalupe con Leona Vicario transportando bajo las faldas y en su elegante carroza imprenta y armas hasta verse obligada a la protección del ejército insurgente, hasta los cientos de periódicos subversivos y volantes de agitación articulados por lo pronto con los usos libertarios de las plantillas, los tapetes con ceniza y aserrín de la APPO, los videos y las inserciones para las computadoras. Hay quien como Vicente Riva Palacio encabezó una guerrilla, dirigió periódicos como El Pito Real, escribió obras de teatro, canciones como “Adiós Mama Carlota” y no eludió los deberes de funcionario republicano. En 1924, los artistas fundadores del Sindicato de Obreros Técnicos Pintores y Escultores con su periódico El Machete opusieron al espiritualismo vasconceliano el arte público al servicio de la liberación nacional. Menos de un año después de fundado, El Machete fue órgano del Comité Central del Partido Comunista Mexicano. Un distinguido sin partido como José Clemente Orozco fue el más fiel colaborador de El Machete y el más elocuente y radical en sus críticas murales a la iglesia, a la justicia y a la propia revolución representada como una gran prostituta en el Palacio de Bellas Artes a la que el historiador Justino Fernández puso el absurdo nombre de “Catarsis”. No sólo Siqueiros articuló la organización política con su extremo militar incluso en defensa de la República Española donde tuvo el grado de teniente-coronel, sino que muchos otros dieron lugar a las Misiones Culturales contra el caciquismo, a sindicatos tan poderosos como el de trabajadores de la educación y a organizaciones de frente amplio contra el nazismo y el fascismo como la LEAR de la que se desprendió el Taller de Gráfica Popular en 1937 para dar ejemplo al mundo de trabajo colectivo articulado a las luchas populares. México fue hasta los setenta paso obligado de exiliados, algunos organizando procesos revolucionarios. Fuimos decenas los incorporados sin faltar a nuestras organizaciones clandestinas para servir al sandinismo, a la revolución popular en El Salvador y Guatemala, para apoyar a Cuba y a Chile, a Vietnam y el País Vasco. En Yugoslavia destruida fundamos el Frente Antiimperialista Internacional dado a conocer en gira por el centro de Europa y el País Vasco. La decadencia de este internacionalismo activo desde los tiempos de José Martí es signo de los tiempos donde los nacionalismos sólo adquieren sentido libertario con radicalismo socialista contra el Imperio. Nunca como ahora ha sido tan valida la consigna del Che de “crear dos tres muchos Vietnam dentro y fuera de los países en crisis”.                  

6.   EL IMPERIALISMO NO ES LA FASE SUPERIOR DEL CAPITALISMO SINO SU INCLUSION EN EL IMPERIO. [...]

7.   AFECTAR TODO EL PROCESO proclamó el Frente de Trabajadores de la Cultura a fines de los setenta mientras la Liga Independiente de Músicos y Artistas Revolucionarios (LIMAR) procuraba cumplir musicalmente la tesis-consigna del Che: “calidad es respeto al pueblo” en tanto que CLETA desparramaba activismo cultural en todas las luchas populares realmente existentes. No sólo había que alentar la producción independiente en la significación sino que había que generar su circulación de tal manera de plantear su valor fuera del mercado. De aquí la necesidad de cumplirle a Siqueiros que desde 1922 proclamó en Barcelona “objetos nuevos sujetos nuevos” adaptando sin saberlo el planteamiento de Marx de 1844 de producir un objeto para un sujeto y un sujeto para un objeto como crítica a la mano invisible del mercado, las robinsonadas como si cada quien produjera en una isla absolutamente aislada y la competitividad como motor del progreso. Louis Althusser contribuyo a nuestra línea teórica con la llamada de atención al punto de vista de la reproducción y a no andarse por las ramas de la vulgarización del marxismo. Samir Amin corrigió lo de leer El Capital para convocar a leer el capitalismo hasta lograr “la desconexión”. Herbert Marcuse nos orienta para superar el artecentrismo que advirtiera Juan Acha y propiciar el encuentro entre los procesos de producción y los de significación para generar una tendencia libertaria. Aquellos que Frantz Fanon describiera como “condenados de la tierra” para enojo de los dogmáticos intérpretes de la lucha de clases, son ahora esa multitud potencialmente revolucionaria que Antonio Negri y Michael Hardt descubren y alientan en la globalización donde el proletariado agoniza en sindicatos aislados para dar lugar a grupos inertes y conformistas de migrantes y comerciantes fuera de la ley quienes, sin embargo, generan crisis que la multitud resuelve hasta tirar presidentes como en Argentina, Bolivia, Ecuador sin que luego se sepa que hacer con la consigna de “que se vayan todos” ni con el anticapitalismo del “otro mundo es posible” que obligó al foro de Sao Paulo a preguntarse por cuál es ese otro mundo. Pero la potencialidad obrera crece y se profundiza con la represión estatal tal como ocurre con el Sindicato Mexicano de Electricistas que ha decidido transformarse en organización política con proyecto nacional, proletario, internacionalista.

8.   NI CIVILISTA NI COMUNITARISTA NI AUTOCOMPLACIENTE Y MERAMENTE AGITATORIA HA DE SER LA PERSPECTIVA DE LARGO PLAZO QUE TRANSFORME LA SOCIEDAD CIVIL EN SOCIEDAD POLÍTICA Y DE A LAS COMUNIDADES Y PUEBLOS PERSPECTIVA NACIONAL E INTERNACIONALISTA A LA PAR. Lo previeron Marx y Engels en el manifiesto: los proletarios no tienen patria pero son la única clase con posibilidades de construcción de un proyecto nacional. Vamos bien en la producción simbólica: los de Atenco hacen del machete un símbolo de articulación de la defensa de la tierra con la vía campesina anticapitalista. Con patrocinio estatal, Rafael Cauduro denuncia la corrupción de la justicia, las masacres con la vigilancia aterradora de los granaderos como culminación de los archivos muertos llenos de fantasmas dolientes, todo en la mismísima Suprema Corte de Justicia.

9.   “Somos muchos desgraciados pero muy desperdigados” aclara León Chávez Teixeiro. LA REVOLUCION HA MUERTO, iVIVA LA REVOLUCIÓN!
  

UACM Centro histórico,
17 noviembre 2010

LINK PARA LEER EL TEXTO COMPLETO: http://ylodijonomas.blogspot.com/search/label/HIJAR


Awkward Years: Car Styling 1935-38


The decade of the Great Depression was one of frantic creativity as many manufacturers pushed experimentation to the forefront in an effort to find sales in a stagnant market. This was especially true for the American automobile industry as can be seen by comparing cars from the beginning and conclusion of that economically dark decade.


Above are Chevrolets from 1930 and 1941. The 1930 model is a boxy assemblage of visually discrete parts (hood, passenger compartment, fenders, headlights, etc.) whereas the 1941 is integrated, smooth and lacks awkwardness.

Between those two model years was a transition where, feature by feature, car styling evolved from one convention to a distinctly different one. Below is a gallery of photos showing cars of various makes for model years 1935-38, the midpoint of the transition and the point where awkwardness was maximized.

Most of the cars look roughly similar. That's partly because General Motors was the acknowledged style leader (and had by far the largest market share) and the other companies tended to shy away from being too different from GM for fear sales might suffer. Other reasons were technical, having to do with learning how to shape steel sheets into compound-curve forms using mass-production methods -- something of little matter in the 1920s and earlier.


1935 De Soto Airflow

1935 Pontiac

1936 Buick

1936 Nash

1937 Chrysler Imperial

1937 Graham

1937 Hudson

1938 Oldsmobile Six