MI VERSUS YO

Interesante polémica de egos se desató en esa palangana virtual llamada facebook.
En el Encuentro de San Cosme conocí al maestro Miguel Hachem, al ratito nomás estabamos hablando de esta teoría que lo viene martirizando, la del choreo cibernético de su imagen por parte de mi amigo Lucas Quinto. El maestro Miguel me contaba sobre su búsqueda estética incorporando la gráfica decorativa sobre la piel de su imágenes humanas (de gran belleza, por cierto)
Le comenté que a Lucas lo conozco  hace un tiempo, y un poco mas también, y que no es de andar robando imagen por ahí, y que en cualquier caso debe haberle quedado en la retina (como a mi) los extraordinarios murales del Gonzalez Camarena, maestro de la segunda generación de muralistas mexicanos. Reconoció no conocerlo. También le comenté sobre el texto de Rodolfo Kusch sobre "La ratería sagrada" y como la asocio a ese hurto cariñoso que hacemos los que nos estamos educando día a día en el arte de la representación por imagenes. Tampoco lo conocía pero le gusto la idea.
Puedo decir que no somos (Lucas y yo) originales, pero si originarios. Encontrar nuestros origenes es muy fácil. Somos aquellos que se formaron con las deformaciones de otros. Somos los que tuvimos que elegir a nuestros maestros mirando libros, tratando de decifrar la clave de la emoción que nos producía su obra, desde Carpani a Siqueiros, desde Attila a Diomede, pasando por Castagnino, Portinari, Orozco y Guayasamín.
Somos aquellos que no nos atrevimos a firmar un mural hasta que nos convencimos que lo que hacíamos no era original por su forma, sino por su contenido.
En mi vida sólo conocí a dos autodidactas: Uno era un paisano que cuidaba caballos en un campo y que de tanto verlos se le dió por dibujarlos, y lo hizo, y bien, bien originales. El otro es Oscar Lucero, un hachero del monte pampeano que devino en escultor cuando empezó a "rescatar" la imagen que veía atrapada en un tronco. Un tipo más que original, pero cuando le nombre a otros escultores que hacían lo mismo estalló de alegría al no sentirse solo con esa emoción. Todos los otros aprendimos de alguien o "choreamos" en el peor de los casos de nuestro paradigmas.
Siguiendo la charla con el maestro Miguel Hachem le comentaba sobre la obra de George Mathieus (años 60), su búsqueda a través de la gráfica japonesa y su propia firma; y la proximidad estética con los "tags" de los graffiteros neoyorquinos (años '70-'80) (minimizando posibilidades de apropiación de ideas o imagen).
Existen puntos de coincidencia en muchas culturas, donde las imágenes pueden tener significados diferentes pero sus estéticas son similares. Y si existen en las culturas es que primero existen en las personas, y cuando esta existencia queda impregnada en el imaginario colectivo es comunicación. Nos comunicamos con las imágenes, pero no decimos lo mismo.
Lucas escribe en el cuerpo de sus seres, dice cosas, no las decora.
Creo que ahí está la diferencia.
M.C.


Gonzalez Camarena (det)


Catriel Torres dixit:
¡Es verdad, Camarena! Y sobre Lucas estaba pensando algo parecido.Creo que en él las guardas mapuches implican, ante todo, tomar partido.

Lo de la originalidad es complejo...
Picasso decía que el pintor, en el fondo, es un coleccionista que quiere armarse una colección pintando los cuadros de los otros que le gustan. Y a medida que va pintando eso se vuelve otra cosa.

ROBERTO MATTA ECHAURREN. Chileno universal.



Visita estos Encuentros con el Arte y visita mi tierra un artista universal. Encontramos a Roberto Matta en el Museo Bellas Artes de Bilbao http://www.museobilbao.com/desde el 16/5/2011 hasta el 21/8/2011. Su esposa recordó el orgullo que sentía el pintor por su ascendencia vasca.


NACIMIENTO DE AMÉRICA 1953


La muestra nos trae 32 obras inéditas de gran formato que “invaden” materialmente el espacio del museo bilbaino “envolviendo” al visitante con los bellos colores de las espectaculares telas de gran formato de este artista que ha sido figura fundamental en los movimientos artísticos del siglo XX.


SALA DEL MUSEO BELLAS ARTES DE BILBAO


No es casual que en la entrada anterior en este blog (día 17 de mayo) estuviera con nosotros un arquitecto mundialmente conocido que tenía una trayectoria artística más desconocida y que algunos no tengan conocimiento de que el visitante de hoy, este gran artista reconocido en el mundo entero como uno de los mejores pintores que dio América, fue un arquitecto de formación, que después de realizar sus estudios en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Chile y titularse en 1933, se hizo marino para salir de Santiago, viajar hasta Europa y trabajar en sus primeros años europeos con el arquitecto Le Corbusier.



ARQUITECTURA DEL TIEMPO obra expuesta en el Bellas Artes de Bilbao



Mas tarde, este chileno nacido en 1911 en Santiago de Chile prosiguió lo que sería todo un periplo viajero que le convertiría en un ciudadano del mundo. En 1934 visitó España dónde conocería a los poetas Rafael Alberti y Federico García Lorca. Lorca le presentó a Dalí y éste fue el que puso en contacto a Matta con André Bretón. La semilla del surrealismo en Matta ya estaba sembrada. Dalí y Bretón tuvieron una grandísima influencia en Matta que en 1937 ya se hizo integrante del movimiento surrealista.



INVASION OF THE NIGT 1941



También viajó a Londres en donde entró en contacto con artistas británicos como Gropius y el escultor Henry Moore (este blog 15 noviembre 2009). Aunque aquí hablamos fundamentalmente de la obra pictórica de Matta, no podemos dejar de lado sus otras facetas como la de escultor y muralista. Algunas de sus esculturas, así como sus murales, aparecen en diversos lugares del mundo, sobre todo en su Chile natal, como más abajo se puede leer.

Una visita al Prado en 1937 le dio la oportunidad de admirar el Gernika de Picasso que le marcaría profundamente.

Pero hubo más influencias en este artista viajero y receptivo a tendencias y movimientos. Marcel Duchamp también dejaría su huella en la obra de Matta.


The EARTH 1942



Hacia 1938 Matta terminó toda una serie de óleos surrealistas que titularía “Morfologías Psicológicas”. En 1939 viviría en París con otro chileno también mundialmente conocido, el poeta Pablo Neruda.




CAMPOS EN TONOS VERDES 1939. Dibujo


En ese año hay una importante evolución del artista del dibujo a la pintura.

La inminente llegada de la Segunda Guerra Mundial le forzó a salir de Europa rumbo a Nueva York.



INSCAPE 1939



Esta etapa que comienza en 1939 nos presenta un Matta no figurativo con un desarrollo de toda una gama de colores como el rojo, amarillo, el azul y el negro que utilizaba para crear espacios y formas. Pronto comenzaría sus paisajes del subconsciente.




WATER 1939



Si hablamos de su obra de manera cronológica diríamos que ésta se extiende desde los años 30 hasta su muerte en 2002. Renovador del surrealismo y figura decisiva entre los seguidores del expresionismo abstracto, movimiento de fuerte presencia en los años 40 en América.



DISASTERS OF MYSTICISM 1942


En sus inicios sus dibujos figurativos evolucionaron hacia la abstracción. También en sus inicios se encuentran elementos eróticos y humorísticos en su obra, obra que estará permanentemente marcada por la inquietud del espacio como idea principal.

El surrealismo estuvo bien presente durante toda una etapa de su vida artística y su influencia se apreciaría en toda su obra posterior.



EL DIA ES UN ATENTADO 1942



En los años cuarenta aparecen los personajes en sus lienzos, con la angustia, el dolor y la soledad.


A GRAVE SITUATION 1946



Entre los años 50 y 60, alejado ya del mundo surrealista, viaja por Londres, París, Roma y llega a Cuba.


AÑOS DE MIEDO 1941



En esa década de los 60 su obra está marcada por un tono político y también espiritual. Muchos de sus temas tocaban acontecimientos reales como la guerra de Vietnam, o conflictos sociales determinados. Se puede decir que esos años marcaron un cambio en su estilo y en sus temas.



DONDE MORA LA LOCURA 1966



Combinó la influencia que recibía de los acontecimientos contemporáneos con sus raíces surrealistas. Fue de los pocos artistas del surrealismo que representaron conflictos sociales y políticos.



EL PROSCRITO DESLUMBRANTE 1966



En la siguiente década abandona la temática política reapareciendo la temática metafísica en grandes formatos.


LAS GRANDES EXPECTATIVAS 1966



En los años 80 aparecen dos líneas de trabajo en su obra. Una cercana al realismo con escenas de la mitología mediterránea, con representaciones de dioses y escenas inventadas y otra abstracta en dónde su temática metafísica alcanzaría la cumbre.



MITOLOGIA 1980



La obra de Matta llega a la emoción del espectador con sus trazos y colores que representan todas las crisis del ser humano pero también con sus pinturas de aspectos caricaturescos e imágenes en las que mezcla figuración, surrealismo y abstracción.





Matta adquirió la nacionalidad francesa en 1969 y en 1990 recibió el Premio Nacional de Arte.

En 1992 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

En los años posteriores la obra de Matta recorrió museos y exposiciones participando él mismo muy activamente en su presentación.



ABRIR EL CUBO Y ENCONTRAR LA VIDA 1969



Roberto Matta es de esos artistas que unen al valor de su obra el haber sido una influencia pictórica para los movimientos artísticos de diferentes países.



ABSTRACCIÓN SURREALISTA



Sus obras aparecen en importantes colecciones privadas, en museos, en instituciones y en lugares públicos de todo el mundo. Si la universalidad de un artista se midiera por el número de lugares en que su obra aparece expuesta, no tendríamos duda de que Matta es uno de los más universales entre los artistas contemporáneos.

Algunos de esas ciudades y lugares públicos en los que podemos admirar su obra son: Ginebra (Suiza), en la colección Art Inverstors. En París, en la sede de la UNESCO. En el Reino Unido, en la University of Essex Collection of Latin American Art. En Nueva York, en la Colección Fundación América del MOMA y en el Museo de Arte Metropolitano. En Ohio (EEUU), en el Toledo Museum of Art. En Cuba, en la Escuela de Bellas Artes. En Venezuela, en la colección Cisneros. En Buenos Aires, en el Museo de Arte Latinoamericano. Y por supuesto en su Chile natal, en dónde su obra aparece tanto en lugares públicos como en universidades y museos del todo el país, como se puede leer a continuación.


Santiago de Chile, en el Metro de Santiago Línea 5, en el Edificio de La Moneda, en el edificio de la Compañía Chilena Consolidada, en el Ministerio de Exteriores, en el Museo de Arte Contemporáneo, en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende, en la Universidad de Santiago de Chile, en el Paseo de las Esculturas de Las Condes (Bronce). En la ciudad de Valparaíso, en el Cerro Bella Vista (Mural). En el Museo a Cielo Abierto, en la Municipalidad de La Granja (Mural), en la Pinacoteca de Talca. http://www.metrosantiago.cl/minisitio/verboamerica/

Roberto Matta pasó los últimos años de su vida en Italia en dónde murió en Tarquinia en 2002.

NOTA: Para mejor visualizar la fotografía “picar” con el ratón encima de las que interesen.

Para la lectura de entradas anteriores, ir a la ventana de la derecha y “picar” en los años y meses. Se desplegarán los títulos correspondientes a cada fecha.


Fuentes consultadas:

Arte Latinoamericano del siglo XX. Ed. Nerea

Latin American Art Sotheby’s. New York

Arte Latinoamericano del siglo XX. Edward Lucie-Smith. Edic. Destino.


Para fotografía: Las mismas y la red.

Walter Everett, Destructive Master



An illustrator whose work should be much better known is Walter H. Everett (1880-1946). Unfortunately, almost none of his original artwork remains. That's because he burned it.

Illustration über-maven David Apatoff presents much of what is known about Everett here (executive summary: he was odd) and Bud Plant has a short take here. That's pretty much it via the Internet if the first couple of Google search pages are any indication. The illustration-related books in my library add little of importance.

Evidence that exists indicates that Everett was capable of creating illustrations of quality that is art museum material. Especially two pieces: The header illustration to this post and the lead illustration in the Gallery section below. I included a few other works that aren't at that level but, as noted, there is little available.

Gallery

The Loneliness of Peter Parrot - 1924
Illustration that appeared in Good Housekeeping magazine.

I don't have a citation for this illustration.

Samuel Offered on the Steps of the Temple - 1909

Liberty Bonds poster

The two lead illustrations demonstrate that Everett had a mastery of light and color along with skill at placing his brush. To some degree this should be expected, given that he received training from Howard Pyle himself.

Apatoff notes that Everett was a perfectionist. Too bad he wasn't also a packrat.

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SEMESTER 2 2011
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Encuentro Internacional de Arte Público "Nuestra América" 2011- SEGUNDA CRÓNICA

El Taller Gambartes estuvo representado categóricamente con la labor de un excelente grupo de artistas féminas.
Con  boceto diseñado por Carina Monasterio, con la colaboración de un "jaguar azul" ideado por Carolina Barretto y la pericia técnica a la hora de colocar venecitas de Ayelén Sanz; se realizó un mural en mosaico con el método jaguar azul; mural en técnica indirecta que luego será instalado en uno de los muros exteriores de lo que será el taller de cerámica de la organización Jaguar Azul.






Se trabajó sobre superficie horizontal, en un quincho que compartimos con el maestro salvdoreño Isaías Mata, que ejecutara un mural con el mismo método para ser colocado junto al nuestro.




Durante cinco días se colocaron venecitas y piezas cerámicas siguiendo un "patrón" pintado sobre una mediasombra, para luego seccionar en áreas para su instalación con pegamento para cerámicos sobre el muro.











Agradecemos la oportuna intervención del maestro mexicano Jesús Rodriguez Arévalo a la hora de colocar la tesela.


Encuentro Internacional de Arte Público "Nuestra América" 2011- PRIMERA CRÓNICA

El pasado domingo terminó, a mi parecer, el mejor encuentro de Arte público de los últimos trece años.
Grupos, colectivos artísticos, artistas muralistas de trabajo individual, escultores, docentes de arte, poetas, escritores y trabajadores de la cultura en general convocados por el Taller Jaguar Azul de Corrientes, nos reunimos por tercera vez en la pujante ciudad de San Cosme, a 35 km de la capital correntina.
Durante una semana compartimos ponencias, presentaciones audiovisuales, talleres, presentaciones literarias y la  necesaria presencia de la actividad productiva de los artistas en la calle.
En esta oportunidad pude observar como el ámbito político y los gobernantes de San Cosme en particular, fueron colaborando con mayor seguridad y confianza en obras y políticas culturales que aportan a su comunidad algo mas que espectáculos eventuales. Generando una actitud crítica entre la gente con discusiones como la mejora del entorno vital, de su calidad de vida, de su capacitación en oficios artísticos y problemáticas políticas de toda la región. También noté  la desgraciada ausencia de los representantes de la administración de cultura de la nación, así como su escueta participación en el auspicio a este evento.
Se puede decir que los participantes dejaron el alma en cada muro. Con obras de tamaños desmesurados, por el tiempo en que se hicieron, no ahorraron técnica, discurso, ni calidad estética.






Representativo
Con la presencia de excelentes artistas de Paraguay, Bolivia, Chile, El Salvador, México, Brasil y Argentina, fue el encuentro que además de calidad técnica, tuvo mas representatividad continental.
Si, los funcionarios pudieran ver la proyección política, turística y cultural de estos encuentros, tal vez sea uno de los puntos de encuentro legítimos para los creadores de arte público en el mundo; ya que su campo de acción en muy rico desde lo social y lo urbanístico. San Cosme crece año a año acompañado de un arte que se transforma con la calidez de su gente.











Taller Jaguar Azul
Julia Kussyssyn y Fernando Calzoni, los titulares de Taller, no soportan los sueños. Evidentemente sienten la necesidad de compartir y hacer palpable todo lo que pasa por sus mentes. Y así, a la par que organizan el encuentro están inaugurando un "fogón poético" en homenaje al enorme poeta Jorge Sánchez Aguilar. Entre poesías en cerámica, sillas rituales zoomorfas diseñadas por escultores, van homenajeando la vida, porque ellos piensan que celebrar la vida cotidianamente espanta los finales.




BRP, inmensa
Increíble la Brigada Ramona Parra, que junto al grandioso CHIN CHIN , cubre generosamente los muros de nuestros pueblos, que son sus pueblos, en nuestra patria grande.
Proponen encuentro tras encuentro complejos elementos discursivos que desafían su propia estética, pero que integran y  solucionan con gran maestría.




Mendoza tiene "payé"
El grupo de artistas mendocinos, auspiciados por la Dirección de DDHH de Godoy Cruz, participó con una propuesta sólida y que va consolidándose en los últimos cuatro años. Con una construcción espacial compleja diseñan su propuesta muralística con una línea poderosa y contrastes coloridos, con la sugerencia de la transparencia cromática.



México en dos dimensiones
Muy atinada estuvo la idea de invitar a dos exponentes del muralismo actual en México.
El "troesma" Gustavo Chavez Pavón y el "profe" Jesús Rodriguez Arévalo nos dieron una idea acabada de dos posiciones complementarias en el desarrollo mural mexicano, Uno desde la organización colectiva y el otro desde el ámbito académico. Mas no podemos pedir.






No quiero olvidarme de nadie



Isaías Mata (República de El Salvador), Jesús Rodriguez Arévalo (México)
Gustavo Chávez Pavón (México), Grupo ARTERIAS URBANAS, (Santa Cruz de la Sierra, Bolivia), Colectivo “Brigada Ramona Parra”, (Chile), Miguel Hachem (Brasil)
Rubén Orué, Diana Sekacheff (Paraguay), Grupo Yvytú, (Asunción del Paraguay)
Victor Grillo, Omar Brachetti, (ex Grupo Greda), (Pcia. De Córdoba, Pcia. De Entre Ríos. Argentina), Grupo MUROSUR, (Buenos Aires, Argentina)
Colectivo Político RICARDO CARPANI,  (Buenos Aires, Argentina), Sorrentino (Chaco)
Omar Sirena (Ciudad de Punta Alta, Pcia. de Buenos Aires, Argentina)
Roberto Villalba, Centro Cultural SIETE CORRIENTES, (Provincia de Corrientes, Argentina)
Carina Monasterio, Carolina Barretto, Ayelén Sanz (Ciudad de Buenos Aires, Argentina)
Francisco Benitez, C.C. Alternativo, (Ciudad de Resistencia, Provincia del Chaco)
Lekott  Zamora (Comunidad Wichi, Provincia del Chaco)
Jorge Sanchez Aguilar, poeta (Ciudad de Corrientes,Provincia de Corrientes)
Mercedes Dacunda, escritora, docente (Provincia de Corrientes)
Grupo MANIFIESTO, músicos independientes (Provincia de Corrientes).
ZARATUSTRA, producciones audiovisuales (Provincia de Corrientes). Grupo de la Dirección de Derechos Humanos de Godoy Cruz. Freddy Fernández, Juanjo Stegmayer, Avo Almirón, Raúl Junco.


















¡Salud, compadres! Hasta la próxima.