Algo muy común en el otro lado del Océano es encontrar la obra de un gran artista dentro de un recinto dedicado en exclusiva a contenerla. Bien en un Museo proyectado a tal fin, bien en algún edificio que el propio autor utilizó para ejecutar su obra o en algún otro que tenga una relación significativa con ella como es el caso de la casa-museo a la que aquí voy a hacer referencia.
Hemos visto ejemplos de ello en México (R.Tamayo entrada de este blog del 8 de agosto) o en Brasil (I.Camargo entrada del 31 de julio). Pues bien en este viaje hacia el arte ecuatoriano también tendremos el placer de unir contenido y continente. Y siendo Ecuador el país elegido, la obra no podría ser otra que la de Oswaldo Guayasamín, el ecuatoriano que transcendió fronteras con su paleta.
AUTORRETRATO (serie Edad de la Ira) 1963Una forma bien hermosa de recopilar, no solo la obra del artista, sino todo el trabajo de una vida, es la que ha llevado a cabo
LLANTOPero vamos a adentrarnos en la vida y obra de este ecuatoriano que sin duda podemos calificar de “ecuatoriano universal”.
De padre indio y madre mestiza, nació en Quito en
FUSILAMIENTO (1943)
Se mostró orgulloso de sus raíces y creó desde ellas una obra de denuncia de la realidad actual.
Mostró en sus lienzos los personajes de América que luchaban por sobrevivir. Sus retratos presentan un fuerte trazo y factura marcadamente expresionista.
Dividió su obra en tres etapas. La primera se llamó “Huacayñan” que en quechua significa “El camino del Llanto” y que fue el fruto de un recorrido de dos años realizado por el Sur de América Latina.
SED (Serie El camino del Llanto)
“
“Mi pintura es para herir, para arañar y golpear el corazón de la gente. Para mostrar lo que el Hombre hace en contra del Hombre”.
Los años y la madurez no aplacaron su espíritu de lucha y denuncia aunque se ve en su obra un atisbo de ternura. Precisamente “La ternura” sería otra de sus series. En ella se ve la entrega entre los hombres para trabajar, mejorar y vivir por
TERNURA
Guayasamín también tuvo muy presente el retrato y el paisaje. Un Quito singular y vanguardista nos muestra su peculiar dominio paisajístico.
Maestro del dibujo, realizó alrededor de 180 exposiciones individuales y fue un artista fructífero con una gran producción tanto de lienzos de caballete, como esculturas, monumentos, y murales. Encontramos murales del artista, entre otros lugares, en Quito, en Madrid (Aeropuerto de Barajas) o en París (Sede de
En agosto de 1988 hizo entrega al Congreso Ecuatoriano de un mural que quedó instalado en el Salón de Sesiones de
Guayasamín fue merecedor en su juventud de todos los Premios Nacionales y a los 33 años obtuvo el Gran Premio de
Su obra lo muestra como el pintor que trascendió fronteras y llevó un mensaje político y social a través de ellas.
La obra cumbre de su vida se encuentra en
“hay quien nace y muere joven, eternamente joven, renovador y creativo”
Efectivamente Guayasamín vivió y murió de esa manera y perdura en la obra que dejó entre nosotros.
NOTA: Para mejor visualizar la fotografía “picar” con el ratón encima de las que interesen.
Para la lectura de entradas anteriores, ir a la ventana de la derecha y “picar” en los años y meses. Se desplegarán los títulos correspondientes a cada fecha.
Fuentes consultadas: Archivo propio.
Arte Latinoamericano del siglo XX.
Latin American Art. (N.York. November 2001)
Fotografías: Archivo propio y la misma Red.
El telar de cuadros o pedales más comúnmente conocido se diferencia y caracteriza por permitir tejer una tela con uno o varios dibujos determinados, pero para poder realizarlos cambia el concepto de enhebrado, ya que según el mismo será el dibujo plasmado en la tela definitiva, por ejemplo, rombos o sargas entre los más comunes. También se logran diferentes diseños según las pisadas.
las empleadas. Diseños. Técnicas de confección
La Cestería en mimbre es una actividad tradicional de los artesanos del Delta del Paraná y del Tigre en particular, gracias a la gran producción de mimbre en las islas, desarrollado como emprendimiento forestal.
re una tela antes de someterla al proceso de teñido, produciendo atractivos diseños y texturas.
o.
Materiales: Bastidor de 30 por 40 cm, mínimo. Lana gruesa de dos hebras, lana fina de dos hebras, hilo de algodón fino o mediano, de colores diferentes y contrastantes. Hilo para lizos. 2 Navetas. Pala. Tijera. Varilla.
Las chaquiras o pequeñas cuentas perforadas para su enhebrado se usaron y se usan actualmente en toda América. Desde los inicios de la textilería se utilizaron semillas, conchas de moluscos, cerámica, hueso, madera, piedras blandas como azabache, malaquita no faltó la plata y metales blandos. Durante el siglo XIX los trabajos manuales con cuentas alcanzaron su mayor apogeo y estas labores hoy son consideradas y valoradas como antigüedad. Luego de la conquista se introducen las cuentas de vidrio o mostacillas, hay distintas clases y tamaños. También la basta y enorme escala de colores nos lleva a descubrir el encanto de enhebrar y tejer con cuentas.
fricción. Podemos realizarlo de dos maneras diferentes. Una consiste en fieltro amasado con jabón y agua caliente para realizar piezas de considerable tamaño. Otra es el fieltro a la aguja, que nos brinda un aglutinamiento en seco, sin agua y sin jabón.
a, Brujas, Honiton, Guipure, Torchon, Valenciennes), tod
os los estilos de encajes tienen una diferencia en la técnica, pero el principio y la base son siempre las mismas.
