En diversas entradas de este blog he escrito sobre el arte textil. Las agrupé relatando un poco de historia, la importancia del textil en diferentes culturas y el textil en nuestros días. Fundamentalmente hablaba del tejido y de los tapices con todo lo que ello conlleva, materiales, tintes, diseños y un largo etc. (entradas 23 de Abril de.2011, y 2 y 7 de Mayo de 2011)
BATICK . TÉCNICA CON VARIOS PINCELES
Pues bien, hoy vamos a viajar un poco hacia un Arte que tiene también como soporte la tela, pero que es bien diferente. Me refiero al Batik, también llamado en ocasiones, aunque no es del todo exacto, pintura sobre tela.
Me refiero a que no es exacto decir pintura sobre seda porque si hablamos de Batik tenemos que decir que es una técnica muy concreta: aquella que se realiza a base de reservas. Puede haber pintura sobre seda que también utilice estas reservas, pero no hay batik que no las utilice.
TÉCNICA: PASO 1
Estas reservas suelen ser a base de ceras y en función del lugar, de las antiquísimas técnicas, e incluso de las tradiciones, se aplican de una forma u otra, pero en todas ellas es esa reserva de cera, la posibilidad de ir aplicándola en capas y su capacidad para quebrar la que nos dará como resultado esas bellas telas de batik de diferentes tonos y diseños. Se puede aplicar cera cuantas veces se quiera, reservando parte del tejido, quebrando la cera de reserva entre capa y capa de manera que penetren los colores.
TÉCNICA: PASO 2
Hay diversos soportes y diversas formas de trabajar el batik. Un soporte importante fue y aún es el algodón, pero la seda sin duda pasó a tener un lugar imprescindible a la hora del utilizarse para el batik. También se trabaja el lino, la gasa, la lana y hasta el terciopelo.
TÉCNICA : PASO 3
Se podría decir que todo soporte es factible de ser trabajado salvo si es sintético. El motivo se debe a que una tela sintética no soportaría el trabajo con las ceras calientes y se deformaría. Otra condición es que la tela carezca de “cuerpo” o en caso contrario se lavará antes de trabajarla.
Sobre los colores diremos que los fondos serán claros, blancos o de tonos beiges para ir añadiendo los colores más fuertes en capas posteriores.
DISEÑO PARA UN SARONG
Y en cuanto a la técnica en sí se podría decir que va desde la forma más simple, el llamado batik de goteo, hasta el batik con tjanting, pasando por batik con esponja, con pincel y alguno más. También se utilizan técnicas mixtas uniendo varias como la que utiliza pincel y tjanting. ¿Qué tienen en común? Que en todas ellas se utiliza la reserva de cera.
LA TÉNICA DEL TJANTING
Aquí hablaré un poco del Batik con tjanting. La elección se debe a que he visto su realización “in situ”. En general intento traer hasta estos “Encuentros” experiencias ya vividas y escribir sobre artistas cuya obra he presenciado o museos ya visitados. No siempre es posible, pero ante varios trabajos, siempre escribiré sobre aquel que he visto en persona.
TEJIDO AFRICANO
Hay muchos lugares dónde los talleres de batik abundan y son de gran calidad. Muchos países con una gran tradición. Sin duda, Malasia, Indonesia, India y Sri Lanka son los que más fama tienen pero África es un continente en el que el batik está presente en todas sus culturas.
No obstante, yo os hablaré un poco del Batik de Sri Lanka (antigua Ceilán) por haber tenido la inmensa suerte de ver como se trabajaba.
TALLER ARTESANO EN SRI LANKA
Si el batik de África tiene su peculiaridad a la hora de diseño y colores y aquel que se trabaja en los países antes mencionados las suyas, hay que decir que Sri Lanka tiene un batik propio en cuanto a soporte, diseño y calidad.
Su uso ha enraizado totalmente en la población, su comercialización es una de las riquezas de la isla y su diseño, ya sea tradicional o más moderno, es siempre colorista y lleno de fuerza. Todo ello hace que el batik de esta isla tenga nombre cingalés.
BATIK.S TIPICOS DE SRI LANKA
Como sabéis a esta pequeña isla se le denomina “la lágrima de India”, por su forma característica y por estar situada justo al sur de esta inmensa nación, que la hace semejante a una lágrima que aflora de una cara. La rica tradición histórica de la isla envuelve en colores y misterios los orígenes de este pueblo. Destaca una interpretación del Mahavamsa (texto literario) que sitúa su origen en la llegada de los cingaleses, pueblo indo-ario desde India. Precisamente el grave conflicto de esta mayoría cingalesa con la población minoritaria Tamil ha saltado en numerosas ocasiones a la prensa resultando que cuando se hablaba de Sri Lanka la asociásemos a su larga guerra interna
Pues bien, por experiencia propia tengo que decir que esta isla merece ser conocida, no por estos conflictos, sino por ser una caja repleta de bellas sorpresas y una de ellas es su artesanía.
No hay duda que si se habla de Sri Lanka hay que mencionar sus piedras preciosas, pero hay muchas otras joyas en la isla. El batik es una de ellas. Mencionaré también la madera como otro de los materiales que proporciona auténticas obras de arte llenas de misterio y colorido. Sus máscaras y marionetas son famosas.
CEREMONIA CON DANZAS TRADICIONALES
Podría extenderme largamente sobre lo que nos puede deparar este pequeño país porque también en el terreno del teatro, la música y las danzas existe una larga tradición. Las danzas precisamente son algo imprescindible de contemplar ya que las ropas multicolores que lucen en sus ritos y bailes son prueba inequívoca del dominio del arte del batik, de este batik que hoy vamos a conocer un poco.
BATIK DE DISEÑO TRADICIONAL
Como antes mencionaba, el batik se puede trabajar de muchas formas. En la isla posiblemente lo hacen de más de una manera, pero yo asistí al trabajo de batik con Tjanting y pincel.
Primero apuntaré que el batik está presente en casi todas las prendas utilizadas por la población. La prueba de ellos es que encontraremos prendas tradicionales como el sari o el sarong, pero también camisetas y faldas de corte mucho más moderno.
COLORISTA SARONG DE USO HABITUAL
La forma más sencilla de batik es el trabajado para su posterior uso cotidiano en ropa para la casa como cortinas y similares o para la fabricación del sarong, prenda de uso diario. El “sarong” es algo así como un pareo “cerrado”, que parece más bien una funda de almohada o largo tubo y que es utilizada por los hombres a modo de “falda”. Se la visten y se la anudan en la cintura.
JOVEN CINGALESA CON FALDA DE BATIK
La mujer, en general, no utiliza el sarong. Aunque podamos encontrar mujeres ataviadas con faldas de rico colorido, la prenda femenina es el sari de clara influencia india, aunque con su propia personalidad Impresiona ver a las mujeres de Sri Lanka ataviadas con sus saris artesanales, de perfecta combinación de colores y de exquisita elaboración. Incluso los utilizados para ir al duro trabajo de las plantaciones están perfectamente armonizados. Hay en ellas un innato sentido del color y del diseño a la hora de conjuntar las piezas que lo componen.
Estos diseños para uso cotidiano son más sencillos y modestos, pero la riqueza del batik se extiende a diseños artesanales que son verdaderas joyas y que se pueden apreciar en prendas utilizadas para ceremonias y fiestas.
SARI TRADICIONAL
Hablaremos un poco del método de Tjanting. Junto al pincel es el más utilizado en India y países como Malasia e Indonesia, países de gran tradición en este Arte. No podemos olvidar que el batik indonesio esta denominado Patrimonio Cultural en la lista de la Unesco. Se necesita para trabajarlo, un soporte que en el caso de Sri Lanka, por lo que pude constatar, en la mayoría de los talleres era el algodón, un calentador de cera, bastidores, el tjanting y pinceles.
ARTISTA ARTESANO TRABAJANDO CON EL TJANTING
El Tjanting es un “pequeño” recipiente en dónde se coloca la cera y cuya punta en forma de pluma de escribir va a permitir que ésta caiga y dibuje sobre el soporte. En algunos talleres de Sri Lanka este Tjanting era totalmente rudimentario y se había sustituido por un pequeño trozo de caña al que se le había afilado la punta por dónde corría la cera.
REALIZANDO LA RESERVA CON PINCEL
La tela se coloca sobre el bastidor bien tensa y se aplica la cera que marcará el diseño que antes se habrá dibujado sobre papel. Estas líneas de cera van a resultar blancas puesto que las tintas y colores no tocaran esas reservas. Después se aplica la primera capa de color que será la más clara. No olvidemos que se trabaja de claro a oscuro. Se deja secar y se vuelve a utilizar la cera que volverá a hacer reservas. Y así hasta terminar en los colores más oscuros.
Después se introduce en agua hirviendo con productos que hagan disolver la cera y fijar el color. A más colores, más laborioso es el trabajo en cuanto a dificultad y tiempo invertido.
Tanto en las ceras, como en los colores y los diversos productos utilizados, intervienen fórmulas ancestrales utilizadas desde siempre y en las que los productos naturales son la base y que han sido transmitidas a través de generaciones.
ELEGANCIA EN EL TRABAJO.EN LAS PLANTACIONES DE TÉ
Sri Lanka con su clima tropical tiene una naturaleza explosiva. Pocas veces se puede encontrar tantas variedades de árboles, plantas y flores en tan poco espacio. La preservación de la naturaleza y el cuidado de las especies es tema de Estado. Y no es de extrañar porque podríamos añadir como otras joyas de la isla sus jardines y espacios naturales protegidos.
Espero haber dejado algunos datos de este Arte ancestral que tan mimado y conservado se mantiene en esta pequeña isla. Sirva para animar a otros países y culturas a tratar con el mismo rigor y cariño los usos y tradiciones que albergan.
NOTA: Para mejor visualizar la fotografía “picar” con el ratón encima de las que interesen.
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Fuentes utilizadas:
Batik. Dibujos sobre tela (Edit.Ceac)
Pinturas sobre tela (Edit.Ceac)
Artes y oficios de ayer (Edit.Folio)
Sri Lanka, los libros del viajero (Edit.El País)
Archivo propio.
Para la fotografía: las mismas.