La anterior entrada nos trajo a un gran expresionista y en ella también se hacía referencia a anteriores artículos realizados entre el 20.9.10 y el 30.11.10, dedicados a otros muchos artistas que tuvieron gran relevancia y sentaron la base de este movimiento. Al hilo de todo ello quiero traeros hoy un artista que junto a Oskar Kokoschka fue considerado uno de los principales representantes del expresionismo austriaco.
EN EL DANUBIO
Si la vida de Egon Schiele y su obra es una fiel muestra del expresionismo, hay que añadir también que en ella vamos a ver, no tanto en su factura como en sus temas, una profunda influencia de dos de sus maestros que no estaban considerados como parte del expresionismo. Estos fueron Ferdinand Hodler y Gustav Kilmt.
SOL DE OTOÑO
El primero fue considerado uno de los simbolistas suizos más importantes y el segundo, mucho más conocido y popular, nunca fue encasillado en movimiento alguno, aunque su obra está muy marcada por el simbolismo. En este mismo blog entre las fechas 25.12.10 y 6.2.11, se puede leer varias entradas sobre el Simbolismo y sus seguidores.
ÁRBOLES EN INVIERNO
En cuanto a Schiele, Klimt es el que más influyó en su alumno. Y aquí vamos a poder comprobar esta influencia dentro de la obra de este expresionista austriaco. Y es que aunque la vida de Egon Schiele tiene mucho paralelismo con la de los otros expresionistas europeos, esa vida que llevó a todos ellos a ser blanco de persecuciones tanto de sus personas como de su obra artística, la obra de Schiele, además del marcado signo expresionista, va a estar marcada por la influencia del maestro.
CONVERSIÓN 1912
Hay que añadir también que la vida de Schiele, por azares del destino, sería muy breve pero muy fructífera y, en gran medida gracias a la influencia social que en ese tiempo tenía Gustav Klimt su maestro y amigo, económicamente también logró un estatus considerable. Curiosamente tanto Klimt como Hodler, su otra influencia, murieron al igual que Schiele en el mismo año, 1918. Los tres grandes maestros del arte fallecieron en esa fecha.
AGONIA
Egon Schiele nació en Austria en 1890. En la historia del arte y junto a Oskar Kokoschka son considerados los representantes del expresionismo austriaco. Su fructífera obra realizada en un periodo de vida tan corto hace que sea doblemente interesante, sobre todo la que se corresponde al papel y acuarela.
AUTORRETRATO 1910
Su padre fue un ferroviario que procedía de Alemania y que falleció siendo Schiele muy joven por lo que éste fue enviado a vivir a casa de un pariente que hizo inútiles esfuerzos para que siguiese la profesión paterna. Ya desde joven su inclinación artística se evidenció en los numerosos retratos y autorretratos realizados.
RETRATO DEL PINTOR ANTON PESCHKA
Entró, como muchos otros, a realizar estudios oficiales. Concretamente ingresó en la Academia de Bellas Artes de Viena pero pronto se sintió asfixiado por el ambiente cerrado de la misma. Estudió en ella diseño y dibujo pero en 1909, a los tres años de haber ingresado, la abandonó. Fue en 1907, el año en qué tomó contacto con el que sería, además de su maestro, la gran influencia en su obra, el artista Gustav Klimt.
SUBURBIOS 1914
Como arriba apunto, durante su breve vida su obra estaría marcada por la influencia del maestro. Klimt vio sus primeros dibujos que comenzaban a liberarse de la enseñanza academicista y fue consciente del artista que tenía delante.
LA FELIZ FAMILIA
En esos momentos Klimt era el máximo representante de una nueva teoría artística de estilo, el llamado estilo de Secesión Vienés. La atracción fue mutua, ya que Klimt siempre estimó en gran manera a su alumno y utilizó influencia y posición para que éste consiguiera encargos y su obra fuera tomada en cuenta. Todo ello fue vital para que su situación financiera tuviera una cierta estabilidad.
MADRE CON NIÑO
En 1908, un poco antes de dejar la academia, Schiele realiza la primera exposición de su obra. Ya abandonado el estilo rígido y cerrado de la academia, su obra comienza a inclinarse hacia el expresionismo. Éste está presente en los abundantes retratos que realiza y sobre todo en la distorsión de sus desnudos.
JOVEN MADRE
No es de extrañar que la agresividad de sus figuras hiciera que su obra, al igual que la de los otros expresionistas, fuera catalogada de “maldita”. Sus figuras estaban fuertemente contorneadas haciendo que fueran éstas formas la herramienta de expresión, siendo el interior un complemento.
MUJER TOCANDO SU PECHO
Si sus figuras están marcadas por esta agresividad tan presente en los expresionistas, también hay que decir que la influencia, no tanto en la factura sino en los temas, de Klimt va a estar presente en la obra. Son los desnudos los que más nos recuerdan la obra de Klimt. En ellos se aprecian, más abundancia de arabescos y colores de plata, oro y bronce.
DOS JOVENES ENTRELAZADAS
La mujer esta presente en su obra como estuvo en la del maestro. Eso sí, el preciosismo de Klimt no va a permanecer. Sobre 1910 ya tienen su propia factura y aunque pintó numerosos óleos, fueron en sus trabajos sobre papel, sus dibujos, los que sin duda serían su medio de expresión.
DOS MUJERES ABRAZADAS 1911
Valiéndose de este medio tan simple, sin apenas adornos, crea desnudos que en sus infinitas variaciones son un mundo de expresividad. Sin ser en absolutos retratos tan eróticos como los de otros muchos representantes del expresionismo, sus dibujos fueron tachados de pornográficos.
DOS MUJERES
Sin llegar al erotismo del que se le acusaba, su obra ya aparece apartada de las líneas estéticas de la de Klimt que son mucho más decorativas y suaves. Frente a la armonía de la obra del maestro encontramos una obra mucho más contradictoria y sobre todo muy austera en cuanto a color se refiere.
LA HERMANA DEL ARTISTA 1911
En 1911 conoce a una joven de 17 años, Valeri Neuzil que será su modelo y con la que establece una relación sentimental. Valeri y Egon marchan al campo, al pueblecito de Krumau, en busca de inspiración.
VIEJAS CASAS EN KRUMAU
Los habitantes del pequeño pueblo no entienden la vida atípica del artista y en 1912 es acusado de corrupción de menor a causa de la edad de su amante.
CIUDAD DE KRUMAU
Todo ello, unido a que tenía por costumbre tomar a los niños que se acercaban a su casa como modelos, y la propia obra con abundantes desnudos y ya catalogada de pornográfica le llevaría a ser condenado a pasar tres días en la cárcel.
Regresó a Viena gracias a Klimt. Su producción artística se hace numerosa y tiene salida gracias a la ayuda de su amigo. Fue en esa época, en 1914 cuando conoce a Edith Harms, hija de unos burgueses, con la que se casaría en 1915 y que le proporcionaría equilibrio y tranquilidad.
LA MADRE 1914
De esta época, concretamente de 1917, data “El Abrazo”. Es un óleo de gran tamaño que nos muestra a una pareja abrazada sobre una sábana arrugada. El cabello de la mujer está desparramado y su mano apoyada en la cara de su amante. El hombre podría ser el propio artista y su figura aparece delgada y recuerda en su torsión, un sarmiento retorcido. No obstante son figuras más suavizadas que las anteriores a esta fecha. Es una obra que, contrariamente a las realizadas hasta entonces, muestra más ternura que sexualidad, algo que era el tema principal en su obra anterior.
EL ABRAZO
Pero estalla la Primera Guerra Mundial y aunque Schiele logra evitar el frente por pertenecer a una élite, la llamada gripe española que causaría millones de muertos en Europa, llegó a Viena. Su mujer, embarazada, muere el 28 de octubre y unos días después le seguiría el artista. Solo tenía 28 años. Su última obra se corresponde a unos bocetos que realizó a su esposa durante esos pocos días en los que la sobrevivió.
Egon Schiler es considerado uno de los mejores dibujantes del siglo y aunque sus obras, en un principio, se asocian al estilo de su maestro Klimt, pronto se hizo con una factura inconfundible.
MUJERES 1918
El Museo Guggenheim de Bilbao en su próxima programación de este otoño de 2012 tiene previsto exponer la obra de este gran dibujante dentro de la exposición dedicada a la gran obra sobre papel de La Albertina de Viena. http://www.guggenheim-bilbao.es/
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Fuentes consultadas: Expresionismo. Dietmar Elger. (Edit. Taschen).
Pinturas que hay que ver. Stephen Farthing. J.F. Yvars. (Edit. Grijalbo).
Historia visual del Arte. Claude Frontisi. (Edit. Larousse)
Para la fotografía: la misma y la red